局部
导语
十九世纪之前，几乎很少找到未完成的作品，然而到了“印象派”，“未完成”似乎成为了一种常态。陈丹青分析了一个很重要的原因，就是画家的功能和角色的变化了。十九世纪之前的几百年、几千年，画家大致属于服务行业然后到了十九世纪，画家的角色渐渐发生变化，出现了不少自由职业画家。想怎么画，由画家自己说了算。因此，对于一幅画作何时完成，是否完成，也有了新的理解。
陈丹青《局部》第一季第6集截图
相关作品
《蒙娜丽莎》，[意]列奥纳多·达·芬奇，法国，卢浮宫博物馆
《拿破仑加冕礼》，[法]杰克·路易斯·达维特，法国，巴黎卢浮宫
《夜巡图》[荷兰]伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，荷兰，阿姆斯特丹国立博物馆
《宫娥》[西班牙]迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯凯兹，西班牙普拉多美术馆
《向日葵》[荷兰]梵高，英国，伦敦，英国国家美术馆
精彩摘录
所谓前卫艺术家，就是事情做得早了点。历史看不惯，也看不懂，甚至看不见。
到了印象派，绘画渐渐偏离那个，老的传统的规矩，那种完成度。但他们自己也未必，要画到什么地步，要走多远 。这才算是完成，才算好。他们也在摸着石头过河。但是印象派这种激情，这种狂妄。不是可以用一种浪漫的，很艺术的方法去说它。简单地说，到了浪漫派这个阶段，或者略早一点，艺术家的角色改变了，艺术的功能也改变了。
艺术家养起来好，还是自由好，这是一个不容易回答的问题。要我说呢，就是各有各的好，各有各的不好。你给一种人养，你艺术家给人养着，出一种艺术。然后艺术家自个儿养自个儿，出另一种艺术。你在达芬奇时代，不可能出梵高这样的艺术。然后你在安迪·沃霍尔的时代，你不可能出提香、委拉士开兹。这样的艺术。那么，有人要你画和等人买你的画，各有甘苦。
2018.08.27
精选评论
共 34 条昨天看到一个博主发了一条微博说“一位学画画的朋友 我说想学画画” 她说“毕加索学了一辈子画画 终于 有点小孩子的模样” 今天在书里找到了这两句话的答案。 “在从塔希提岛发出的一封信中，高更曾经说他感觉自己必须向后回溯，越过帕台农神庙的石马，回到他童年的木马。嘲笑现代艺术家醉心于单纯和孩子气是轻而易举的，然而理解他们的心情也不应该有困难。” “因为艺术家觉得那种直率和单纯是唯一不能学而得之的东西。其他任何一种手艺诀窍都能学到手，只要让人看到，就很容易模仿。许多艺术家觉得博物馆和展览会中充满了显示出这类惊人的灵巧和技术的出色之作，因此继续沿着那些路线走下去就毫无所获，他们觉得失去灵魂，沦为熟练的绘画工或雕刻工的危险之中，除非他们变成小孩子。” 我想这可能是梵高那副画为什么好的原因。
riddle 回复 Knight ：隔了一年我有点模糊了 应该是《月亮与六便士》？
Rita ：这本书指的是：贡布里希的《艺术的故事》么？
这样的讲座，为什么是免费呢？
XAT5571< ：用杨照老师的话来说，是为了创造需求。让我们可以因免费节目，而在看理想上花更多的时间。又因为花了更多时间，从而被其他收费节目吸引。类似的免费节目还有《圆桌派》和《一千零一夜》。这些节目以前在优酷上可是付费的。道长的《八分》也是免费的。
至诚木木 ：这是陈老师的一种情怀！🌹🌹🌹👍👍👍
完全不懂画，听得津津有味！我不知道怎么称呼他，我觉得他也许像是黄药师，或许很多人感觉他很不好接触，我却觉得他最是平易近人，听得出他对有才华的年轻人非常的欣赏，讲的不但是画，更有种悲天悯人，我看到了一种好奇心，完全不是讲师的样子，更像是一个朋友在跟你侃侃而谈，放松。随意
太好了🙏感恩感谢陈老师🙏
没有想到艺术问题也能和经济社会背景联系得如此密切 受教了
梵高的画里有种野蛮生长的感觉，之所以好好在心性上。而野蛮里又透着纯情，那种用色真是纯！以前怎么看都看不懂梵高的画究竟美在那里，慢慢长大好像读懂了：他有种故事在里面，看了会让人自然感动，而往往故事不被读到所以自然看不懂欣赏不到。老师的“憨”说的真是恰、秒！
笑死我了，太喜欢这个老家伙了
每天早晚都会打开看理想，是我的例行公事。
说的很好。刚好催眠。又听了故事，又能安稳的relax睡觉
静静地欣赏陈老师的叙述，学到了不少东西。我也从小画画，后来在家人的影响下没有选择这个方向...现在是一个会计师😭很惭愧违背了自己的初心，但是闲暇时间还是画...
没看过视频，静静的倾听
非常喜欢！！
好棒啊！
再回来听这个音频，据海外媒体报道买梵高画的人不是王中军，他只是代持。
每日一听 重温“局部”