本集节目介绍了达姆城学派的两位代表人物，路易吉·诺诺和施托克豪森的作品和成就。一方面，达姆城学派的作曲家摒弃了浪漫派的作曲传统，转向整体控制的序列音乐，也的确写出了极为精湛的作品。但是这并不意味着，这就是全然不同的音乐，我们依然可以通过作曲家的个性和演奏者的诠释理解作品的意义，甚至可以感受到音乐背后的情感。而这也是我们更好地欣赏和理解当代音乐的一把钥匙。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。在上一集，我为大家介绍了杜蒂耶跟布列兹，那么这一集，我们要更专注地来看和布列兹有深刻关系的达姆城学派达姆斯达特（Darmstdt），还有这个学派的代表人物。

从1946年开始在达姆斯达特这个地方，就每年举办国际新音乐假期班。1970年之后则是每两年举办一次。会在二次世界大战一结束之后举办，我们可以想见，这一个新音乐营要做的，正是要彻底检讨传统，甚至要和传统告别。这背后的政治跟文化氛围在于，我们知道德语区有非常多伟大的哲学家、艺术家、文学家、音乐家。

那若这些作品这么这么地好，这些人又接受了这样伟大艺术、哲学、文化的熏陶，那为什么会犯下屠杀600万犹太人的罪行呢？许多人因此想，是不是我们这些伟大传统里，其实也有毒素隐藏在其中？那如果不能清除毒素的话，我们是不是应该要从头开始？

之前我有引过巴托克评论勋伯格跟斯特拉文斯基的话，他说无论他们的作品听起来有多新，其实背后都有传统的因素在。可是现在达姆城的这些作曲家，他们就想要跟传统告别，要用全新的方式来写曲子，那他们依循的主要有三个。

第一个就是韦伯恩这种冷静的序列，勋伯格算是十二音列的创始人，但他的音乐其实本质上是浪漫派，那就和理查·施特劳斯一样，而施特劳斯在二次世界大战期间，跟纳粹其实有不少的往来。虽然他也是受害者，但既然要彻底检讨，那就不要任何的浪漫派音乐。

再来就是我在第93集提到的瓦雷兹，瓦雷兹说音乐是有组织的声音。因此我们只要找到组织的方法，那么就可以写出音乐了。