本集节目介绍了五位风格各异的作曲家，回归调性传统的法国作曲家安德烈·若利维，混合各种派别同时带有个人风格的捷克作曲家马蒂奴和瑞士作曲家弗兰克·马丁，以及德国的新希望保罗·欣德米特，音乐教育家卡尔·奥尔夫。他们都在新古典风潮的影响下创作，不同于昨天介绍的萨蒂和法国六人团的作品，他们的作品逐渐回归到调性传统，融合时代和地域的特色，有着鲜明的个人印记。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听焦享乐，一听就懂的古典音乐史。

在上集节目我为大家介绍了萨蒂，还有法国六人团，听听看古典音乐也有好玩不严肃的表现，当然也听到他们对于上一个世代的反动，虽然他们也被归类为新古典，但这新古典的内涵不见得和斯特拉文斯基完全相同，即使六人团把斯特拉文斯基当成是他们的偶像。不过可想而知在当时巴黎并不是所有作曲家都跟法国六人团一样，比方说我们来听安德烈·若利维Andre Jolivet，1905年出生、1974年过世，若利维这位作曲家的作品。

他一开始听到勋伯格的音乐而写作无调性的创作，后来又成为了法瑞斯的学生，开始研究音响以及电子音乐，在二次世界大战当中又慢慢的转变风格，成为比较抒情也比较有调性。

他在1945年写了一篇文章说真正的法国音乐并不欠斯特拉文斯基什么，表面上他排拒新古典主义，但实际上他的作品中也用了许多之前作品创作的素材，或许他真正反对的是斯特拉文斯基那种比较无情、冷漠、不带浪漫感受的音乐，毕竟若利维后来要追求的仍然是比较有灵性、带有主观情感的音乐。

他在1950、60年代写了大量的协奏作品，而他也因为这些作品而为人所知。我们来听听看他在1947年所写作的，为小号弦乐团和钢琴而做的小协奏曲，这首曲子就是典型的若利维最后一个阶段比较回归调性的写作，在风格上面我觉得也没有完全脱离新古典主义，特别是这样的编制会让我们联想到巴洛克时代的协奏曲，但是他写出了相当具有野性的声音，我们来听听看。