本集节目介绍了东欧民俗音乐在二十世纪上半页的发展和创新，对照主流音乐界的浪漫派风格，重点分析了亚纳切克的作品技巧和特征。亚纳切克的音乐语言来自于捷克民族传统，同时具备复杂的技巧，丰富的旋律，和强烈的表现形式，展现出散文体式的日常性和真实性。通过聆听亚纳切克的音乐作品，我们可以了解到东欧音乐在现代性浪潮中的转变和创新。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听焦享乐，一听就懂的古典音乐史。

在前几集我们看了各式各样的现代性，知道西洋古典音乐如何从传统浪漫派过渡到现在这样缤纷灿烂又多元的音乐创作世界。在上一集我们已经听到了勋伯格跟韦伯恩的晚期创作，所以时间已经来到了1945年。但现在我要往回推，看看从1900年-1945年，也就是二次大战结束之前这段期间其他的作曲家又写了怎样的作品。从本集开始的两集，我要为大家再度介绍东欧的音乐世界，看看他们如何自民俗音乐中开发出现代性，越古老反而越能够创新。

这一集我们来看捷克和波希米亚地区。关于这块土地，之前我们介绍了斯美塔那，还有德沃夏克的音乐作品，他们的创作相当有民俗风格，不过那是西欧化的民俗风格。当然，这也是当时的主流。要了解这种主流不妨让我们来听听德沃夏克的女婿，作曲家也是小提琴家，约瑟夫·苏克的作品。

苏克这位1874年出生、1935年过世的音乐家，当时被称为是捷克现代主义的作曲家之一，不过我们听他的作品其实是相当接近西欧的后期浪漫派，在1904-1905年，他的岳父德沃夏克与他的妻子在14个月内相继过世，悲痛万分的苏克以《旧约》圣经中死亡天使Asrael之名写下了五个乐章的交响大作。

我们现在听到的就是第一乐章，他以这个作品表现沉痛，同时也是对德沃夏克这位伟大作曲家以及岳父的感怀与纪念。

这是写于1905-1906年的创作，我们当然听起来还是觉得风格比较传统，属于过去的浪漫派。