本集节目介绍了新维也纳乐派的主要代表阿尔班·贝尔格的音乐，作为勋伯格的高徒，贝尔格的创作轨迹可以说受其影响深远，也经历了从后浪漫到无调性再到十二音列这三个时期。但是无论在哪个阶段，贝尔格都坚持了自己对音乐的想法，整体呈现出后浪漫派的气质。聆听他的音乐，我们不仅可以感受到世纪末的风潮，同时更能感受到贝尔格自身的情感历程。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。在前几集节目中，我们认识了理查德·施特劳斯还有勋伯格，特别是我们来到1909年这一个关键的时间点，这两人不约而同地都写出了无调性的作品。但是不一样的是，勋伯格坚定地往无调性走，最后还要规范无调性，发展出十二音列作曲法。而施特劳斯则在1911年回到了浪漫派的传统，像是《玫瑰骑士》如此华丽灿烂的创作。

这集节目的主角则是1885年出生，1935年过世的阿尔班·贝尔格，他和我之后会介绍的韦伯恩一样，都是勋伯格的学生，而这三人也都是维也纳人，因此被称为“维也纳乐派”。为了和他们之前的传统相比，他们现在被称为第二维也纳乐派。而这两个乐派之间，我们得到的更多的是延续，而不是断裂。贝尔格当年首演的时候常被人家批评说，这是革命性的音乐，但是我们现在回头来看，却能发现他实在是有非常多保守的地方，也因为他的保守而出色。跟他的老师勋伯格一样，与其说第二维也纳乐派是开路先锋，不如说他们是一群真正理解传统杰出伟大之处的人，在理解之后，自然而然地继承着。当然这里的传统指的是德奥传统音乐，他们在这个传统中成长，知道这个传统充满了活力，也知道如果这个活力要持续，就必须要有所改变，而这改变的火种又完全自传统中来。

贝尔格是自我要求甚高，作品不到完美不出手的作曲家，因此他全部出版的作品才12部上下，但是这些都是经典之作，没有任何败笔。在这集节目我将大致介绍贝尔格的人生，并且以三部作品来看他三个时期的创作风格，希望大家能够多了解这一位绝对应该要好好认识的作曲家。