本集节目介绍了浪漫派最后的大师，理查德·施特劳斯人生下半场的创作生涯，由早期交响诗的写作转向歌剧作品的尝试。施特劳斯的歌剧作品风格尖锐题材乖张，突破了原有的调性体系。虽然他晚年又回归到浪漫主义，但是依然创作出绝妙的音乐作品。回顾施特劳斯的创作，我们可以了解到，现代主义音乐发轫初期，作曲家不同的面向和抉择。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。在这几集节目中，我们先认识了施特劳斯的音乐写作发展，又认识了维也纳的世纪末风潮，包括后浪漫跟无调性。而在上一集我们介绍了勋伯格还有表现主义，那么在这一集，我要回到施特劳斯，看看施特劳斯的人生下半场写出怎样的作品。

就音乐史的脉络来看，如果作曲家想要突破既有的限制，特别是原有调性体系的框架，最好的方法就是借助文字。从马勒有歌词的交响曲，施特劳斯的音诗，还有勋伯格种种和文学与歌词有关的创作，我们都看到这样的尝试。沿着这个脉络，施特劳斯把心力从交响诗移往歌剧，无疑是更进一步的表现。

他最初的尝试是1894年的《贡特拉姆》但并没有得到成功。他在7年之后，1901年发表的《火的需要》果然更进一步能掌握到歌剧的语言。不过，这个作品还是相当具有瓦格纳的风格，只是是用一种有趣的方式来回看瓦格纳歌剧的主题。但是我想这时没有人能想到，施特劳斯居然在1905年底，把奥斯卡·王尔德惊世骇俗的戏剧《莎乐美》改成歌剧搬上舞台。