本集节目介绍了阿诺尔德·勋伯格创作生涯的三个阶段，从创作初期深受前辈作曲家影响的后浪漫风格，到中期受益于表现主义艺术的无调性，再到晚期独辟蹊径发展出十二音列革命性的作曲方法，这位天赋惊人的作曲家，他的成长道路和影响。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。

在上期节目中，我们已经听到了阿诺尔德·勋伯格这一位作曲家的精采创作，而本集节目我们要来好好认识这一位1874年出生，1951年过世，可以说是史上最具影响力的作曲家之一，他的想法和音乐。

他是史上少数自学成才的作曲家，这一生中所接受过的正式作曲训练，只不过就是和我们上一集提到的策姆林斯基学了六个礼拜的对位法，但他有非常好的耳朵，这反映在日后他作品中各式各样精彩的声响，以及极为惊人的自学能力。很快就能从前辈作曲家的作曲中整合出各式作曲技巧跟心得，并且用他们发展出自己的作曲方法。他的创作大致可以分成“后浪漫”、“无调性”、“十二音列”这三个阶段，现在我就要为大家依序介绍。

就“后浪漫”而言，我们上一集已经听到，他1903年写给大型交响乐团的《佩利亚斯与梅丽桑德》。但是在1899年他的作品四《升华之夜》就已经是极其了不起的创作了。这部作品是根据Richard Dehmel的诗作来发想，原来是弦乐六重奏，后来改成了弦乐团的版本。它是单一乐章作品，但是中间又可以分成五个段落，和起来大概半小时长。

在说什么呢？在一个月光明亮的夜晚，一男一女在散步，女人向男人忏悔，她因为渴望成为母亲，曾经投入了一个她其实不爱的男子的怀抱，又怀了他的孩子。但是在怀了之后才遇到了现在这个男人，怎么办呢？男人宽宏大量地安慰他，说“你将为我怀着那孩子，因为他也和我血肉相连”。最后这两人在微风中亲吻，在暮色中漫步，夜空明净而高朗。