本集节目介绍了后浪漫传统最重要的大师理查德·施特劳斯的创作生涯。这样一位天赋异禀的作曲家，少年时期受到瓦格纳和叔本华的影响，从而转向交响诗的写作。他的交响诗不仅蕴含深刻的哲理，同时融合传统与人生体悟，使得浪漫主义发展出新的高度。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。在前面几集我们为大家介绍了许多创作主要在1880—1920年之间的作曲家，写出的各式各样作品。不过如果要论及音乐技法的推动，那么自瓦格纳之后，最重要的几个人，会是德彪西，还有我们上一集介绍的斯特拉文斯基，以及即将要介绍的勋伯格。然而要了解勋伯格以及他的时代，我们除了认识马勒，我们之前介绍过的这位大师之外，还有一位关键人物我们要认识。那就是理查德·施特劳斯。

他和马勒一样，可说是自瓦格纳之后德奥后浪漫传统中最重要的大师，他们两个人也是极其杰出的指挥家，管弦乐配器也相当有特色。都能够写出先进的和声语汇。不过施特劳斯虽然小马勒8岁，却比他多活了38年，1864年出生1949年过世，而且写到人生的最后，经历了两个世纪，以及两次世界大战。19世纪后期到20世纪中最重要的音乐家之一。他最主要的音乐作品就是交响诗或说是音诗，声音的诗，还有歌剧，以及众多精彩的歌曲，以及一些室内乐和器乐作品。他的创作成就极高，但刚好音诗与歌剧分占他人生的前后半，因此我的节目介绍，也就顺着他的人生来看每一个阶段的创作以及在创作中所展现的革新性与影响。