本集节目介绍了20世纪最重要的作曲家之一斯特拉文斯基的成长背景和个人特质，以及重点分析了作曲家俄罗斯时期的经典创作。通过这些风格原始奇异怪诞的作品，我们可以了解到现代主义音乐初期锐利无比的新观念。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。今天要为大家所介绍的是20世纪最重要的作曲家之一斯特拉文斯基。

若要论影响，20世纪上半甚至整个20世纪最重要的三位作曲家，我会说我们之前介绍过的德彪西以及现在要介绍的斯特拉文斯基，还有马上要介绍的勋伯格。就音乐创作而言，斯特拉文斯基从成熟作品1908年到他最后作品1968年，他的创作生涯都在20世纪，而且长达60年，他不断求新求变，到晚年居然还又尝试新语言跟新技法。让他的创作呈现不同阶段。在不同阶段当中，斯特拉文斯基还是受到各种因素的影响，但以整体精神而言，我们还是可以看出三个明确的风格。

分别是1908—1923约15年的俄罗斯时期；1923—1953年约30年的新古典时期；还有1953—1968年也是15年的序列主义时期。今天的节目要聚焦在他俄罗斯时期的创作，而我们看他这样丰富又变化多端的人生，若可说归纳出什么特色，或者是这位作曲家最大的个人特质，我自己有三点心得。

第一，他是一位自学又没有限制的作曲家。斯特拉文斯基家里没有音乐环境，但他的父母要他去学法律。他14岁的时候，就演奏过门德尔松第一号钢琴协奏曲，不过一生他的钢琴演奏技艺仅是一般，指挥也差强人意。他当年没有念圣彼得堡音乐院，而是私底下和里姆斯基·科萨科夫学习，但就创作而言，这未尝不是好事，他的进步极快，可说是以跳跃式的方式成长。和里姆斯基·科萨科夫学习四年，最后两年的学习，多半是讨论而非上课。

这一方面证明了他的天分，另外一方面，也显示他的好学，而这样的学习，也可以使他不受包袱限制。