本集节目介绍了俄国作曲家拉赫玛尼诺夫，一方面他的作品旋律优美，通俗流行，另一方面，又具备深厚的宗教文化和音乐传统的汲养，使得他的音乐不只动听，更有深邃与高贵的魅力。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。在今天的节目将为大家介绍的，也是史上最受欢迎的作曲家之一，非常通俗流行的拉赫玛尼诺夫。

话虽如此，他在乐界的地位，有点像是普契尼，因为作品实在太被喜爱了，很多人就嗤之以鼻，觉得他们不过只是会写很美好的旋律而已。但真的是这样吗？今天我们就来好好探讨，拉赫玛尼诺夫的音乐风格和语言。拉赫玛尼诺夫不只是作曲大师，他也是杰出的指挥家跟伟大的钢琴家，虽然他到1917年移居西方世界之后，才开始主要以演奏钢琴为业。也就是44岁才成为职业钢琴家，他花大量时间精尽自己的技巧，果然成为当时最炙手可热，收入最高的钢琴家，即使在1929年美国经济大萧条的时代，他的演奏仍然屹立不摇。这造成了一个一好一坏的结果，往好处看，拉赫玛尼诺夫的精湛技巧跟高知名度，使他得以录下许多经典录音。很多作曲家，虽然也留下他们诠释自己作品的录音，但他们不是那么好的演出者。这演出成果，恐怕不能尽兴。但在拉赫玛尼诺夫身上这实在不是问题。然而就坏处来看，忙于练琴的结果，就是在1917年到他过世1943年为止，除了没有编号的改编作品，以及重修之前的作品之外，拉赫玛尼诺夫真正新写的有编号的作品，只有6首而已。这实在是很大的遗憾。不过既然他有这些经典的录音，在今天的节目里，我将同时看拉赫玛尼诺夫的作曲跟演奏的风格，这两者互相呼应，更让我们能够分析理解，他的音乐语汇。

首先拉赫玛尼诺夫，是钢琴音乐的大师，他自己是这么杰出的钢琴演奏家，也的确能够掌握这个乐器的性能，写出非常有个人特色，但是也符合人体工学的精彩钢琴作品。为钢琴音乐的语汇再度创作出一片新的天地。

我们来听一小段他演奏自己的《图画练习曲》，作品三十九之六《小红帽与大野狼》。