和仲树一起重读阿伦特：《人的境况》读书会
大家好，这一节是《人的境况》中“制造”这一章的最后一节，我们竟然要来讲艺术。
制造章节为何以艺术收尾？
通常我们想到“制造”这个活动，想到的是制造什么？制造桌子、椅子、房屋、工具、桥梁、机器。我们想到的是有用之物，制造似乎就是把自然材料变成人类可以使用的东西，有用之物。但是阿伦特在“制造”章节的最后，没有停在工具，没有停在房屋，没有停在市场，没有停在商品，而停在了艺术作品上，这是不是一件非常奇怪的事？
艺术作品是最不像制造物的制造物，它没有通常意义上的用途。它有用吗？椅子是用来坐的，房子是用来住的，杯子是用来喝水的，工具是用来做事的。可是艺术品，一首诗、一幅画、一座雕像、一段音乐是用来干什么的？如果你说它用来装饰、用来投资、用来教育、用来抚慰心灵，那已经把艺术降格为某种使用物了，对吧？
大家不要忘了，阿伦特最好的朋友是布莱希特，布莱希特有关现代社会对于艺术品的商品化做出了怎样的评价？阿伦特恰恰要说，艺术品最重要的特征在于：它不能被恰当的使用，也不能被恰当的消费。和艺术品相处的方式，不是使用，而是保存、观看、聆听、阅读、记忆。
所以，这一节的核心问题我们可以这样提出：为什么“制造”章节的最高点、它的最终点，不是最有用的东西，而是最无用的艺术作品？
制造的终点，不是工具，而是艺术
阿伦特认为，艺术作品是制造活动的最高形式，因为它最彻底的摆脱了使用和消费，最清楚地显现出世界的恒常性。在前几节里，阿伦特已经讲了几类由人制造出来的东西。
第一类，是工具和器具，它帮助人制造其他东西，也帮助人减轻劳动负担。第二类是使用物，比如桌子、椅子、房屋、衣服，它们有用途，能够服务人的生活，并且相对持久。第三类，她还讨论了商品。商品进入交换市场，具有价格和交换价值。它们不再只是以自身的品质出现，而是被放进比较、定价、交换的关系中。
2026.06.26
精选评论
共 7 条说的太好了，艺术品就是在死和复活之间。简直有一种鸡皮疙瘩掉了一地的感觉。在昨天看到的玛雅与安第斯古代文明大展的过程中，反复感受到了死和复活的感觉
越听越喜欢阿伦特了～
186****5275 ：是的，精神之锚。
設計師能做藝術品嗎？ 聽完關於製造的內容，讓我開始思考關於藝術與設計的關係。 雖然阿倫特說藝術需要脫離實用與消費，也就代表設計，在多數時候鑲嵌於消費與實用的語境裡面（要不是刺激消費用的視覺，要不是需要是對人/消費者有用的功能） 但是，在日本備受尊敬的設計師，我認為他們都或多或少夾帶私貨，開始前往「不實用」的領域 例如我的老師之一祖父江慎，日本非常棒的書籍設計師，要論書的封面，材質，字體，排版設計如果要說只是為了易於觀看或促進銷售，那他的作品早就已經超越這個範疇。 當這些書籍的裝幀，乘載著設計師本人對書本身的理解，感受與詮釋，是不是就接近了藝術的範疇，因為他所設計的那些經典，已經成為我們的記憶，本身也被變成能夠思考與觀看的對象。 我曾經以為這些老師們能夠出名，做「自己想做的設計」而不光是客戶想做的設計，只是單純一種倖存者偏差（當然也不能否認這一點），但是如果按照對這一節的理解，確實這些設計師都有一套十分明確的設計理念與哲學，而這又來自於他們對於世界的觀察與思考。這些是藝術品的前提。 反倒是我現在身在的UIUX行業不存在任何藝術的可能性，因為他的載體本身的流動性，也因為驅動UIUX的從來就是對利益的渴望，至多是對有用性的追求。狹窄的AB Test中哪還有夾帶無用私貨的空間。
无礼的表达一下，哲学极少的洞见、有时聪明、偶尔有趣，常常扯淡还要板起脸来，你和你的抡起来。
131****3336 ：又听了番外，就可以再补充一下，以及“堂皇的无聊，放大的声量”
你说话好有力量感哦 🥰
好奇阿伦特还有仲树老师会将现在的AI归到哪一类呢？
《在坠落中持续飞行》什么时候在看理想书店有啊？
看理想 （编辑） ：这本诗集是另一家出版品牌野spring出的，可以关注下~
丹心 ：哈哈😂看错眼，谢谢