这一节的内容呼应了李筠老师在开篇中提到张老师的艺术修养与理性思维双重牛掰的说法的。

想起王瑞芸老师说的：当代这样的社会，在艺术里，还不能撒点野吗？

配乐精彩啊，是什么？

老师的课对我很有启发，但是李奇特的绘画工具不是木板准确的说是亚克力刮板

无器官的身体，像是已然分化的器官再次回到原来的全能组织上去，现代性似乎还能岔出另外的可能性...

艺术是回归感性和自然的一种途径吗！

很喜欢老师这期节目

提问：为什么里希特早期画作后面标注的年份还晚于后期的抽象画作？

老师对艺术有高深的理解力，佩服！

李希特的【我需要照片的高度客观性去纠正我观察的方式】我有点疑惑。同一个场景，相机拍出来的为什么就【高度客观】而肉眼就不是呢？换个角度想，一张所谓【高度客观】的照片，也需要被肉眼捕捉才能被人感知。而相机出片，旧时也因胶片镜头不同而不同，现代数码相机和手机也有种种（甚至是必要的）算法去调整照片……所以什么是【高度客观】真是一个值得商榷的观点。。

这部分有些难了，各位听友有扩展知识点吗

张老师一说华人艺术家，我就知道一定是谢德庆😄

艺术有种人生的思索

这里提到西方现代性的标准和秩序，可以理解为一种对文化生产的方案，想到美剧《异星灾变》里，人工智能的算法不惜降低人类智能为代价，以维持人类的繁衍和秩序（因为人的理性让人战争不断），新秩序的建立有多好、有多稳真是一种挑战，很欣慰艺术大师们用一种非文字的方式呈现了各个时代真实的人类精神困境史。

这么一解释现代艺术，我好像知道现代艺术如何欣赏